Fotoğrafta Kompozisyon Nedir?

Fotoğrafçılık sadece teknik bir eğlence değil; bu bir sanat. Kameranızın nasıl kontrol edileceğini anlamak önemli olsa da, teknik olarak doğru ise fotoğrafları sıkıcı çekebilmek yerine, istediğiniz türde fotoğraf çekebilmeniz gerekir..

İşte teknik olarak mükemmel, berbat bir fotoğraf. İyi pozlanmış, iyi gölge ve vurgu detayları var, renkler doğru ve tamamen ve sıkıcı..

Ve işte bu yıl çektiğim en sevdiğim fotoğraflardan biri. Eski bir film kamerasıyla çekildi, bu yüzden kalite mükemmel değil. Birkaç gelişme eseri var ve biraz yumuşak. Ama ışık geçişimin fotoğrafından çok daha ilginç bir görüntü.

Şimdi, bu aşırı bir örnek, ancak fotoğrafın tüm alanlarında tutan bir nokta. Fotoğrafta teknik mükemmellikten daha fazlası var. Güzel yerlerin veya insanların fotoğraflarını çekmekten ibaret değil, sanatı enstantane fotoğraflardan ve iyi fotoğraflardan kötü fotoğraflardan ayıran şey de bu. Bunun için daha fazla kelime kelimesi kompozisyon.

Kompozisyon şeyleri nasıl yerleştirdiğinizdir

Kompozisyon, en temelde, konunuzu (ve diğer her şeyi) resminize nasıl yerleştirdiğinizdir. Binaları ve ağaçları, olmasını istediğiniz yere, fokus uzunluğuna, açıklığa ve tüm durduğunuz yere göre fiziksel olarak konumlandırabilmeniz nadiren olsa da, çerçevede farklı şeylerin görünmesini önemli ölçüde değiştirin.

Kompozisyon fotoğrafın dilidir. Nesnelerin birbirine, diğer nesnelere göre nasıl göründüğü ve arka plan, izleyiciye çok şey iletir. Aşağıdaki fotoğrafta, küçük kaya oluşumlarını içeren farklı kompozisyonlarla uğraşırken biraz zaman geçirdiğimi görebilirsiniz..

Sonunda en güçlü kompozisyon olarak buna karar verdim, çünkü kayaları, denizi ve gökyüzünü nasıl dengelediğini sevdim. Diğer kompozisyonların hepsi bir diğerine çok fazla vurgu yaptı.

Bu fotoğrafta, model tek gerçek konu olduğundan, arka plandaki insanların dikkatini dağıtmak istemedim. Olmadıklarından emin olmak için, sığ bir alan derinliği elde etmek için geniş bir diyafram açıklığı kullandım..

Öte yandan, aradaki üç restoran çalışanı arasındaki ilişkiyle ilgili olan bu çekimde, hepsinin odaklandığından emin olmak için dar bir alan derinliği kullandım..

Görebildiğiniz gibi, görüntünüzün farklı kısımlarını nereye yerleştirdiğiniz ve bunların birbirlerine göre nasıl göründüğü, mesajınızı izleyiciye nasıl aktardığınızdır. Şimdi, her fotoğrafın büyük, dünyayı değiştiren bir mesaja ihtiyacı olduğunu söylemiyorum. Ama en iyi ihtimalle, her fotoğraf küçük bir hikaye olsa bile bir hikaye anlatır. Fotoğraflarımdan geçen en yaygın temalar:

• İnsanlar oldukça havalı.
• Doğa cidden güzel.

Buradaki derslerimdeki fotoğrafların çoğuna, Nasıl Yapılır Geek ile ilgili bakarsanız, o iki büyük kovadan birine düşerler. Ancak, mesaj basit olduğu için, onu iletmeye çaba göstermediğim anlamına gelmez. İşte her ikisini birleştiren bir atış..

Will'i, kayakçıyı, etrafındaki doğaya göre küçük hale getirip eğimin dikliğini, kayaklarındaki spreyi ve hızını göstermek için taşınması gereken alanı nasıl kullandığımı gördün mü? Kompozisyonun fotoğrafın dili olduğunu söylerken demek istediğim bu. Fotoğraflarınıza anlam veren bu gibi kararlar..

Kompozisyon “Kurallara” Uyuyor

İyi haber şu ki, kompozisyonun ustalaşması yıllar sürse de, bazı temel “kurallara” uyma eğiliminde..

Muhtemelen üçte bir kuralını duymuşsunuzdur ve gerçekten faydalı olmak biraz daha basit olsa da, oynayabileceğiniz başka, daha güçlü fikirler var. Bunların birçoğunu How-To Geek'te daha derinlemesine keşfedeceğiz, ancak burada başlamanız için birkaç tane var.

Çerçevedeki boyut önemlidir. Bir şey büyüdükçe, özellikle göreceli olarak küçük görünen bir şeyle zıt olduğu zaman, daha önemli hissedecektir. Bu çekimi yapın: kendimi çerçevede küçülterek hem bana hem de dağlara ölçek kazandırır..

İnsanlar önce neyin odaklandığını görecekler. Çimen sapları büyük ve modelin önünde olmasına rağmen gözlerimiz ona çekiliyor çünkü odaktaki tek şey o..

Doğal ya da yapay çizgiler, izleyicinin gözlerini tam olarak istediğiniz yere götürmek için harika bir yoldur. Sadece tüm öncü çizgilerin nasıl işaretlendiğine bir göz atın; gözlerinizi doğrudan modele çekin.

İyi bir fotoğraf dengeli hissetmelidir. Bunu, simetri ile veya farklı öğeleri birbirine göre dengeleyerek başarabilirsiniz. Bu fotoğrafta, çerçevede büyük ölçüde farklı boyutlarda olmasına rağmen, ay ve kaya birbirlerini güzel bir şekilde dengeledi.

Sadece ön planı kullanmayın. Orta ve arka plan da kullanın. Resimlerinize daha fazla derinlik hissi verir.

Renk inanılmaz derecede önemlidir. En parlak, en doygun renkler her zaman gözlerimizi çeker. Farklı renkler ayrıca farklı ruh hallerini ve duyguları da iletir. Soluk maviler huzurluyken parlak kırmızılar kızgın veya enerjik olabilir. Bu fotoğrafta huzur hissi istedim, bu yüzden neredeyse mavi ve altın rengini vurguladım..

Ve bu, farklı anlamlar iletmek için kompozisyonu kullanabileceğiniz bazı yöntemlerden sadece küçük bir örneklemedir. Çekim yaparken düşünmeye başladığınızda, fotoğrafçılık için mükemmel bir göz geliştirme yolundasınız demektir.

Kompozisyon, fotoğrafçının izleyiciyle iletişim kurmak için kullanabileceği dildir. Resminizin farklı bileşenlerini birbirine göre nasıl yerleştirdiğiniz fotoğraflarınıza anlam katan şeydir..