Mimari Fotoğrafçılık hakkında daha fazla bilgi edinmek ister misiniz? Bir Uzmana Sorduk

Editörün Notu: Bu bir misafir katkı payıdır. Murat. Murat, düzenli olarak mimari fotoğrafçılar ile röportaj yapıyor. Her biri en iyi çalışma örneklerini, başarılarını ve başarısızlıklarını, profesyonel pazarlama sırrını, ipuçlarını ve daha fazlasını içeren diğer mimari fotoğrafçılarla yapılan röportajları okumak için daminion.net adresini ziyaret edin.!

Beni en iyi mimari fotoğrafçılık konusunda en çok etkileyen şey, cansız konulara (binalar ve diğer insan yapımı yapılar) kendi yaşamları ve ruhlarıyla iç içe geçirme yeteneğidir. Blogumda, düzenli olarak mimari fotoğrafçılarla röportaj yapıyorum. Ve bugün, dikkatinizi en büyük mimari fotoğrafçılardan biri olan Brad Feinknopf'a (bence) dikkat çekmek istiyorum.

Fotoğrafçılığın, özellikle mimari fotoğrafçılığın meraklısıysanız ve ödüllü bir fotoğrafçıdan bazı ipuçları ve görüşler arıyorsanız - bu, kaçırmamanız gereken bir makaledir. Atlamadan sonra tam röportaj.

Brad Feinknopf

Brad bir Ulusal Mimari Fotoğrafçı 100'den fazla AIA Award Kazanan Mimari Proje'nin fotoğrafını çeken ve uluslararası yayın yapan.

Son 20+ yılını olağanüstü mimari fotoğrafçılık yaparak geçirdi. Mimarlığı anlamak, hem babası hem de büyükbabası başarılı mimarlar olduğu için Brad’e doğal olarak geliyor.

1988 yılında Brad, New York City'den (çalıştığı yer) Columbus, Ohio'daki memleketine döndü. Müşterilerine mimari, iç mekan ve kurumsal fotoğrafçılıkta en üst düzeyde kalite ve hizmet sunmak için mükemmel bir fotoğraf stüdyosu kurdu..

Brad'e web sitesinden ulaşabilirsiniz: http://www.feinknopf.com.

Brad Feinknopf ile Söyleşi

Brad, bize fotoğrafçılığa nasıl başladığını anlatır mısın? Ve neden özellikle Mimari Fotoğrafçılığa girmeye karar verdiniz??

Babam ve büyükbabam her ikisi de mimardı ve niyetim mimarlığa girip ailemin izlerini takip etmekti. Lisans derecem Cornell Üniversitesi'nden Tasarım ve Çevre Analizi üzerine yapıldı..

Üniversitedeki gençlik yıllarım boyunca, arkadaşlarımın çoğu Fotoğraf Branşlarıydı ve beni bir fotoğrafçılık dersi almaya ikna ettiler ve gerisi tarih oldu. Fotoğrafçılığa aşık oldum ve şaşırtıcı bir şekilde mimariye olan ilgim olduğunu gördüm. Dediğim gibi, "Mimarlığı yapmaktan ziyade mimarlığı takdir etmek için para almaya karar verdim."

Columbus Önemli Yerleri tarafından 2010'un seçkin şahısları olarak tanındınız: "Son 20 yıl boyunca hiçbir fotoğrafçı Columbus Şehri'nin tarihini belgelemek ve korumak için Brad Feinknopf'tan daha fazlasını yapmadı.."

Bir mimari fotoğrafçı olarak başarıyı nasıl tanımlarsınız? Başarılı olduğunuzu ilk ne zaman anladınız??

Başarılı mıyım? Kendimi bu anlamda düşünmeme eğilimindeyim. Para için mi? Hayır. Para asla motive edici bir faktör olmamıştır. Yayınlanmanın gururu mu? Evet, bu kesinlikle kişinin işinin harika bir haklılığıdır, ancak diğer insanların not aldıkları şey budur. Çekirdek, görüntü oluşturma ile ilgili. Ben kendi en sert eleştirmenim. Eğer görüntüleri yapıyorsam ben iyi hissetmek, çok önemli olan şeydir - para kazanıp kazanmamaları ya da almamaları önemsizdir. İkincisi, müşterilerimden açıkça yaşadığımı söylüyorum. Müvekkillerim ödüller kazanırsa, yayınlanırsam, benim imajımın bir sonucu olarak başarılı olduğumdan daha yeni işler üretebilirler. En gerçek başarı testi, müşterilerinize iyi hizmet vermiş olması..

En başarılı ticari projeniz olarak hangisini düşünüyorsunuz ve müşteriyle nasıl tanıştınız??

Evlat, bu zor. "En başarılı" yı nasıl belirlersiniz? Kuşkusuz, Boston Kongre Merkezi'ne şafaktaki imajım, kitap kapakları için bile geniş çapta kullanılıyor, bu yüzden kesinlikle "en büyük hit". Portföyümdeki en başarılı resim diyebilirim.

Bu müşteri için daha önce birçok proje çekmiştim, ancak ilişki bir şanssızlık olarak başladı. Mimar projelerden birini başka bir tarafça çekmek, onların memnuniyetsizliği kadar işe alınmakla işe alındı, ancak projeleri üzerinde yaptığım işi gördükten sonra, havaya uçtu. Bundan sonra, bugüne kadar 8 yıl devam eden bir ilişki başladı.

Web sitenize, fotoğraf stüdyosunun bugün endüstrideki en iyi dijital ekipmanlardan ve üstün rötuşlama hizmetlerinden faydalandığını yazıyorsunuz. Hangi ekipman ve hizmetleri kullandığınızı bize söyleyebilir misiniz?

Orta Format Dijital'i çektim. Kalite ve işlevsellikten ne de 35mm'lik dikdörtgen biçemden hiç hoşnut olmadım, bu yüzden dijitale geçiş yaptığımda, 17 yıl boyunca çektiğim 4 "x 5" e daha yakın olduğu için 35mm yerine Orta Format çekmeyi seçtim. Faz 1 Orta Formatlı Dijital Arka ve 28 mm ila 90 mm arasında değişen 6 Rodenstock Dijital Objektifli Cambo Wide DS ile çekim yapıyorum. Ek olarak, stilimi ve işimde ne aradığımı bilen 10 yılı aşkın bir süredir aynı Retoucher'a sahibim. En güncel Macintosh bilgisayarlarını ve en son Photoshop sürümlerini kullanıyor..

Müşterilerinizin çoğu sizi nasıl bulur? Fotoğrafçılık için nispeten yeni birine bir pazarlama aracı önerebilirseniz, bu ne olurdu??

Dürüst olmak gerekirse, çok tavsiye edildi. Bölgede büyük bir firmanın bir projesi vardı ve bana yönlendirildiler. Benimle çalışmaktan, işin niteliğinden ve iş ilişkisinden o kadar keyif aldılar ki, ilişki büyüdü. En büyük müşterilerimden biri, onlar için yerel olarak iki şeritli bir köprüyü vurmamla başladı. Şimdi, işlerinin çoğunu ülkenin her yerine çekiyorum. Ağızdan başka bir deyişle, en değerli pazarlama aracının birinin web sitesi olduğunu düşünüyorum. İşinizi sergilemek için harika bir platforma ihtiyacınız var ve bugünün pazar yerinde, web sitesi.

Size diğerlerinden daha fazla yardımcı olan ve / veya ilham veren bir fotoğraf kitabı var mı? Mimari fotoğrafçılıkla başlayacak birine kitap önerebilir misiniz?

Fotoğraf kitabı koleksiyonum çok geniş. Muhtemelen benim için seminal kitap Ansel Adams'ın kitabıydı., Olumsuz Ancak, bu zamanda oldukça antika bu. Sevdiğim bir diğer kitap Ralph Steiner'in Bulutların İzinde. Dünyayı yepyeni bir şekilde izlemelerini sağlıyor. Bir kitaptan "öğrendiğini" sanmıyorum ama kesinlikle ilham alabileceğinizi düşünüyorum ve nereye gideceğinizi bilmek istiyorsanız fotoğraf tarihinizi de bilmeniz gerektiğine inanıyorum..

Blogunuzda gezinirken ilginç bir fiyat teklifi (bununla aynı fikirdeyim) buldum. Sen dedin ki: "Photoshop ile ne kadar az kişi o kadar iyi görüntülenir." Hangi Photoshop araçlarını kullanıyorsanız, sizin için gerekli olan ve hangi parametreleri kullanarak fotoğrafları reddediyorsunuz?

Filmde öğrendiğim için kendimi ayrıcalıklı hissediyorum. Kamerada yapamadıysan, yapılmadı. Çok fazla fotoğrafçı Photoshop'un gerçekten bir resim olması gerektiğinde bir resim oluşturma aracı olduğunu düşünüyor gelişme iyilesme duzelme ilerleme aracı. Çok fazla sayıda fotoğrafçı bana portföylerini yalnızca Photoshop'ta ne kadar yaptıklarını ve gerçekleri anlattığını göstermek için gösterdi. tamam Photoshop'ta Yeni bir gerçeklik yaratmak istemiyorum, sadece mimariyi mümkün olan en iyi şekilde yakalamak istiyorum. Hava durumunu, güneşi, mevsimleri ve mimariyi anlamak, Photoshop numaralarından çok daha değerli. Bazı uygulamalar için polarizör ve kontrast filtreleri gibi bazı Nik filtrelerini çok faydalı buldum.

Fotoğrafları reddetmekle ilgili olarak, fotoğrafları reddetmeme neden olan birçok faktör var. Keskinlik, karar vermemde kesinlikle bir faktördür. Bir gölge, bir kişi veya sadece çerçevenin kenarı olsun, teğetlik kabul edilebilir veya kabul edilemez bulduğum bir resim oluştururken genellikle büyük bir faktör olabilir. Bir gölgenin hareket etmesi için genellikle 10 dakika beklemek, korkunç bir görüntü ile harika bir görüntü arasında fark yaratabilir. Fotoğraflarımdaki insanları mimarlığa iltifat ederken ve mimarlıkla rekabet etmemelerini seviyorum. Eğer bir insan yüksek bir kıyafet giyiyorsa ve onlara dikkatini ve mimarlıktan uzaklaştırıyorsa, bunun reddedilmesinin bir gerekçesidir. Bunlar karar alma süreçlerime giren ve kabul edilebilir olan ve reddedilmesi gereken birçok faktörden sadece birkaçı.

Portfolyonuzdaki mimari görüntülere bakıldığında, genel mimari izlenimi pekiştiren ana mimari konu dışında, resimlerde tek bir unsur olduğunu çok sık farkettim: gökyüzü.

Resimlerinizde bu kadar güzel gökyüzü elde etmeyi nasıl başardığınızı açıklayabilir misiniz? Gökyüzünü ne kadar sıklıkla işlemden geçirmeniz gerekir veya bazı durumlarda manuel olarak çizmek daha iyi olabilir mi??

Komik, bir reklam ajansımın '' Brad'in bu göklere düşmesinin post prodüksiyonunun maliyeti nedir '' diye sordum. Sadece gülmek zorunda kaldım çünkü hayatım boyunca hiçbir zaman gökyüzüne düşmedim. Polarize kullanıyor muyum, evet. Zaman zaman gökyüzünü ısıtıyor muyum, evet, fakat özünde hava ve hava koşullarını anlamak ve onları post prodüksiyondaki her şeyden daha fazla nasıl çalıştıracağınızla ilgili. Bence en iyi görüntülerin çoğu, diğer fotoğrafçılar havluya atılıp eve gittiğinde yaratıldı. Yaptığım işlerin çoğu yerel değil, bu yüzden sık sık "mükemmel" koşulları beklemenin aksine verilenler nedeniyle yapmak zorunda kalıyorum. Bu size size verilenlerle çalışmanızı sağlar ve bunu yapmak zorunda kaldığınızda, genellikle sihirli şeyler olur. Eksikliği yerine fırsatı görüyorsanız, yaratabileceğiniz şey şaşırtıcı..

Ticari çekimlerin sıkıcı ve rutin hale geldiği zamanlar oldu mu? Ve eğer öyleyse, neye bağlı? Çekmeyi reddettiğiniz veya reddettiğiniz herhangi bir proje var mı?

Açıkçası, bir sanat yönetmeninden çok bir mimarla çalışmayı tercih ederim. Bir mimarla çalışırken, projelerinde ne gördüğümü bilmek istiyor ve yorumlayıcı gözüm için bana para ödüyorlar. Sanat Yönetmenleri, onlar için yarattıkları bir vizyona sahip. Nadiren “vizyonunuzu” oluşturmak için bir reklam ajansı tarafından işe alınmıştınız. Sonuç olarak, yaratıcı bir bileşenden çok, sona bir araç demektir. Hayatta hiç bir yemek çekimi veya ürün yaptığımı hayal bile edemiyorum, ancak bir kez daha, bana bunun için geldiğini düşünemiyorum..

Ekstra sorular:

Nerede doğdun?

Columbus, OH

Kaç yıldır fotoğrafçılıkta ve özellikle mimari fotoğrafçılıkta yer aldınız??

İlk önce 1985 yılında bir kamera seçtim, yani 26 yıl. Mimarlığa odaklandığımı söyleyebilirim, 1991'den bu yana yaklaşık 20 senedir.

En sevdiğin fotoğrafçılar kim?

Bu uzun bir liste: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Mimari Dünyada: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban ve Paul Warchol birkaç isim yapacak.

Fotoğrafçı olmasaydın şu an ne yapabileceğini düşünüyorsun??

Bunun hakkında düşünmemeyi tercih ederim. Hayatımın yaptığımdan başka bir şey yaptığını hayal edemiyorum. Muhtemelen perişan olurdum. Lütfen beni oraya gitme.

Fotoğrafçı olmaktan en çok neyi seviyorsun??

Yaratıcı süreç Bir mimarın başına geçmeyi ve onların düşünce sürecini ve binalarının arkasındaki tutkuyu anlamaya çalışmayı seviyorum. Genellikle çok canlandırıcı bir süreç olabilir.

Fotoğrafçı olmaktan hoşlanmadığın bir şey var mı?

Binalar bana gelmiyor ve bu yüzden çok seyahat etmem gerekiyor - ailemden uzak durmaktan nefret ediyorum. Ek olarak, fotoğrafçılıktan çok daha iyi bir yaşam sağlamak için sayısız yol var. 25 tuhaf yılımı bu arada çok sayıda fotoğrafçının geçtiğini gördüm. Herhangi bir esneme ile kolay bir meslek değil.